Gertrudis Conitzer (Brandenburgo, Alemania, 27 de enero de 1901, Santiago de Chile, 25 de enero de 1996)

Conocida como Gertrudis de Moses, fue una fotógrafa surrealista y escritora chileno-alemana. Es reconocida como una de las principales figuras femeninas dentro de la fotografía nacional, siendo precursora de la vanguardia en Chile durante los años 80. Expuso durante su vida más de veinticinco veces tanto en exposiciones públicas como individuales y llegó a ser una de las fundadores del Foto Club de Chile. En 1964 ganó la Medalla de Bronce del Kodak Mundial de Nueva York, Estados.

Aprendió las técnicas de la fotografía en forma completamente autodidacta. Su primer contacto con una cámara fue un regalo a los trece años1​ y desde entonces se aficionó a fotografiar paisajes y retratos de familiares y amigos, consiguiendo luego perfeccionarse con una cámara Leica.

Casada con Ricardo Moses Rosenberg (1887-1951) y madre de cuatro hijos, llegó junto a su familia a Valparaíso en 1939, huyendo de la persecución nazi antisemita en Alemania, obteniendo la nacionalidad chilena recién en el año 1944.

Ya en Alemania, se había iniciado en la fotografía de manera autodidacta y al poco tiempo de instalada en Santiago formó un estudio fotográfico dedicado a realizar retratos y registrar eventos, profesión que después de enviudar se convirtió en su principal sustento.2​ Montó un estudio en la comuna de Ñuñoa y pronto comenzó a destacar por su habilidad para captar las imágenes requeridas. Trabajó en esa época, con una cámara Leica y con una Rolleifex para fotografías de mayor formato. En el año 1937, se convierte de una de las fundadoras y primeras socias del Foto Club de Chile, para en 1946, comenzar a participar regularmente de sus Salones.

A principio de la década del sesenta y habiéndose consagrado en el ámbito profesional, de Moses se propuso elevar su trabajo fotográfico al nivel de la creación pictórica, dando pie a las primeras discusiones sobre la fotografía artística en Chile.

Gradualmente, De Moses comenzó a desarrollar una fotografía de carácter más autoral y llegó a hacerse reconocida por la faceta más “surrealista” vía con que ella misma y la bibliografía posterior han caracterizado su trabajo. Sus inquietudes artísticas la llevaron a ocupar varios efectos en la exposición y el laboratorio, tales como exposiciones múltiples, collage y fotografías que combinaban varios negativos. Suele también enfocar desde ángulos estudiados para captar composiciones precisas acentuando los detalles y colores tanto en sus obras de estudio o al aire libre, aunque cabe recordar que dentro de su amplia y poco conocida producción existen diversas líneas de trabajo.

A lo largo de su carrera artística, se transformó en viajera y buscadora de imágenes. Abarcó los más diversos temas, desde retratos, paisajes, desnudos, composiciones geométricas, abstracciones figurativas y escenas surrealistas. La mayoría de sus trabajos, de fuerte contenido sicológico, abstractos y figurativos tratan de plasmar los aspectos esenciales del sujeto: los sentimientos, la materia y la inteligencia humana.2​

Su pasión y ocupación por la fotografía le ayudaron a superar las grandes tragedias que rodearon su vida, entre ellas la temprana pérdida de su hijo mayor, luego la de su marido y la soledad que debió cargar por muchos años. Estas experiencias más bien fortalecieron su creatividad artística y su empeño e ingenio para solucionar problemas, publicando así sus propias memorias en 1989: Stroll, Memories of a Photographer, principal fuente de la poética de Gertrudis de Moses.

parte del Trabajo Fotográfico: